Акварельный мини-альбом. Готово!

Итак, я его сделала! Было немного сложно, но я справилась.




Научилась очень хорошим вещам:
- совмещать на первый взгляд не совмещаемое;
- укладываться в срок;
- применять акварельный фон;
- выполнять условия;
- создавать альбом с фото, в конце концов. Не страницу, а целый альбом.
Это полезные навыки для фрилансера.

Обложка у меня тоже акварельная. Альбом закрывается при помощи лент. Обязательные элементы - шнур и брадс.

А теперь развороты. Да, выглядит, как реальная старя древность - потёртый и  потемневший.
Первый разворот. Оставила место для журналинга, молодые напишут сами.

Второй разворот.

Третий.

Четвёртый.

Пятый.

Заканчивать что-то всегда и радостно и немного грустно. Я бы хотела поучаствовать в более масштабном совместном проекте, чтобы и эти чувства были масштабней.

Сад

Увы, банально. У меня чувство, что я не должна такое задумывать и творить. А отцу понравилось.

Облака летним вечером.

После долгого перерыва взялась за акварель. Кажется, неплохо вышло. Недочёты вижу, но не стала поправлять, убоясь нарушения всех достоинств. Картина делалась специально в подарок. У меня трудности с изображением лета, зелёный и голубой плохо чувствую в ярком, летнем виде. Но пустилась на хитрость и сделала лето в красках осени. 

Стиль, жанр, техника

Мой живописный стиль – это его поиск. Или отсутствие.
Часто люди, особенно соседи по даче, рекомендуют нарисовать «вот тот вид с рекой и берёзкой». Понимаю, что красиво, но не пишу ни пейзажей, ни портретов. Когда-то были цветы с натуры, но они быстро надоели, потолок возможностей был быстро достигнут.
Я мыслю образами, для которых натура – это основа, повод, скелет. Никогда особо не привлекал гипернатурализм, если только он не был нужен самой идее. Пастельные тонко прописанные портреты восхищают, а фотографические дубы Шишкина почему-то нет. Стремиться к подобному никогда не буду.
Часто вижу: есть художник и его стиль, и этим стилем пронизаны все работы. Он определён однажды и меняется весьма незначительно. Исключения редки (ещё поклон любимому Тёрнеру). Я же так и не нашла свою манеру, она есть для одного периода, для партии работ. Но вот виденье распадается, угол зрения меняется, и хочется всё делать иначе. Или всё определяет техника? Отчасти. Лишь отчасти. Пастель может быть как аккуратным рисунком, так и фантасгармоничной абстракцией. И в моих руках она может стать и тем и другим, я не знаю, когда какое желание возникнет.
Многие профи давали мне советы по выбору направления развития. Очень разные советы. Не один из них я не могу принять в качестве практического руководства, так как, увы, я не живописец. Для меня всё игра, а не сознательная работа с выбором пути и плана действий. А для профессионала это важно, поэтому вряд ли стану таковым.


Вот моя последняя работа. «Дымка мая». Не знаю, как насчет художественной ценности, но этот пейзаж куда лучше фотографии запечатлел вид из окна машины. Вид для моих глаз.